A városi művészet jelentése (mi ez, fogalma és meghatározása)

Mi az a városi művészet:

A városi művészet, más néven utcai művészet , egy olyan kategória, amely magában foglalja a plasztikai-kulturális megnyilvánulások halmazát, amelyek helyszíne nyilvános tér, és amelyek produkciója gyakran kihívást jelent a jogi keretek között. Ezért általában a legkülönbözőbb típusok szubkultúráival vagy ellenkultúráival kapcsolatos.

A városi vagy az utcai művészeten belül megemlíthetjük olyan technikákat, mint a graffiti, a sablon, a szitanyomás, a kollázs, a plakáttervezés, a matricák vagy matricák, az újrafelhasználás stb.

A hordozók általában homlokzatok, tetők, motorkocsik, átereszek, törmelék, nyilvános illemhelyek, fatörzseket, jelek, alagutak, dobozok közművek, járdák, járdák és mindenféle elemek a városi táj kínál mentség beavatkozást.

A legismertebb művészek közül megemlíthetjük Jean Basquiat (SAMO), Banksy, Obey, Jojone, Pez, Slinkachu, Stik, Lady Pink, Swoon, Ella és Pitr.

Banksy: Állj meg és keress

Különbség a városi és a közművészet között

A városi művészetet nem szabad összekeverni a nyilvános művészettel. Mindketten osztják azt a tényt, hogy a városban helyezkednek el, ám abban különböznek egymástól, hogy a városi művészet illegális, és ezért egy pillanatra a másikra áthidaló, ez időleges. Másrészről a közművészet legális, része az állam urbanizációs terveinek, és patrimonialis, amelynek állandóságára törekszik és fenntartást igényel.

A városi művészet esztétikájának megszilárdulása és megnyilvánulásainak elterjedése azonban egyes köz- és magánszervezetek által elősegítette. Például néhány önkormányzati kamarában vannak olyan helyek a városban, amelyeket a művészek terveztek intervenciók végrehajtására. A különféle típusú magánszektor vagy intézmények városi művészeket is felvették arra, hogy beavatkozzanak épületeik homlokzatába, és fiatalos és megújult képet közvetítsenek. Ily módon egy esetleges "vandalizációt" is előre számítanak.

Mindkét esetben néhány városi művész ezt ellenállással látja, és úgy véli, hogy veszélyezteti a tendenciát, mivel megértik azt társadalmi kontroll stratégiájának annak érdekében, hogy kiküszöböljék manifesztációik pusztító és kritikus jellegét.

Lásd még:

• Graffiti sablon.

A városi művészet eredete

A street art született tömegtársadalomban vagy fogyasztói társadalom körül az 1960-as volt ez az időszak a nagy politikai harciasság, különösen a fiatalok körében, akik ellenezték a vietnami háború vagy átölelő balra - szárny ideológiákat.

• Politikai baloldal.

A városi művészet születése együtt jár a graffiti születésével, amely kezdetben alig terjesztett politikai szlogeneket a város utcáin. Apránként plasztikus művészetgé vált, és a graffiti művészek bandái versenyeztek egymással a terület hegemóniájáért, miközben üzenetet hagytak a kialakult társadalmi rendnek. Fokozatosan megjelentek más technikák és beavatkozási formák is, például sablon vagy kartellizmus.

Illegális, inváziós és bomlasztó jellege következtében a városi művészet mindig ellentmondásos volt, és heves vitákat váltott ki a társadalomban. Valójában a munkákat vandalizmusnak, a szerzőket vandáloknak minősítették, így ezeket a lehető leghamarabb eltávolították a közutakról.

Csak a kilencvenes években jelent meg a „városi művészet” vagy az „utcai művészet” kifejezés, mivel addigra megjelent a figyelemre méltó plasztikus nyelv.

E formák alkotói kifejlesztettek egy jellegzetes koncepciót és stílust, amely vonzza a kritikusokat és a szociológusokat, a művek rövid időtartamú természete ellenére.

Tehát az állandósítás stratégiájának része a fényképészeti dokumentáció és jelenleg a hálózatokban történő terjesztés.

Lásd még:

• Pop art szubkultúra.